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2024年1月24日发(作者：定点数和浮点数举例)
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五十五载 风雅不辍
作者：马明宸
来源：《中国美术》2012年第04期
建国九年，岁在丁酉暮春之初，京城正值飞花时节。共和国中央文化部礼堂内惠风和畅、笑语满堂，政界艺林群贤毕至、文坛画苑少长咸集。周恩来、李济深、陆定一等党和国家重要领导人以及画界名流何香凝、江丰，文坛大家郭沫若、茅盾，与古都画坛耆宿叶恭绰、陈半丁及其他名家共计三百余人丹青雅聚，共商绘事。在文化部副部长钱俊瑞的主持下，新中国美术家协会与学院之外另一个类型的专业艺术创作机构—画院宣告成立了。北京中国画院是新中国政府文化系统直属的第一个画院：国家总理周恩来致辞祝贺，一代文豪郭沫若赋诗题字—北京画院自此扬帆，已经走过了55年的风雅历程。
风雅的前奏总要经历风雨。新中国建设初期，文艺的主题是社会形态优越性宣传和党的光辉革命历程再现；相比于油画与年画，中国画在这方面显示出了迟缓和艰难，对其进行“改造”成为国家文艺机构亟待解决、也是画家们自觉意识到的一个时代课题。另外因为失去了民国时期的传统书画市场，遗存的中国画家们面临着严重的生计问题。在此存亡之秋，画家们一方面团结起来成立民间国画研究创作机构探索艺术出路，频频推出“新国画”展览；另一方面奔走呼吁。1956年2月，陈半丁、叶恭绰在中国人民政治协商会议第二次全国委员会上提交了《继承传统，大胆创新，成立中国画院》的提案，同年4月28日，毛泽东在中共中央政治局扩大会议上做出了“百花齐放、百家争鸣”的讲话指示，画院的成立才终于获得了现实的历史机遇。
一、丹青不老再绘新花
成立之初的北京中国画院的创作力量主要吸纳了清末民初以来以古都为中心并囊括北方地区、美术学院之外的传统中国画家，他们多为建国前中国画学研究会和湖社画会骨干，如陈半丁、徐燕孙、惠孝同、胡佩衡、吴镜汀等画坛耆宿。此时的中国画学研究会虽然没有宣布解散，但是在共和国初期的政治环境下特别是1954年会长周肇详去世之后基本停止了活动；当时的这批老会员转化、汇聚成为北京中国画院的第一代创作主力。进入北京画院后，画家们的基本生活有了保障，创作条件相对宽裕优厚；他们怀着对共产党的感恩之心，为革命精神感召，被建设热潮激励，在改造画风的同时更注重改造思想，毅然决然地抛弃文人士大夫的小我情结，把自己融入到这个火热的年代。他们相信“思想变了，笔墨不得不变”,坚持“一手伸向传统，一手伸向生活”，拿起纸笔走出画室与书斋，走遍万水千山，到全国各地建设一线写生采风。最终，画院画家成为学院之外中国画“改造”的另一支主力，画院也成为丹青荟萃与国画改革的重镇。
漫漫求索之中，艺术家逐渐找到了反映新中国建设风貌这个“红色”题材和“写生”这个变革突破口：他们尝试用画笔直接描绘新时期的生产建设，在创作中弱化写意性、强化写实性，用原色替代水墨，注重从写生中借鉴表现方法或者用写生代替创作，致力于表现场面全景，逐渐形成了一种笔触细腻工整、画面干净爽利、格调清新优雅的绘画面貌，呈现出向传统的小青绿
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