论“灰色”在油画创作中的运用

南京艺术学院硕士学位论文论“灰色”在油画创作中的运用姓名：***申请学位级别：硕士专业：美术学指导教师：***2011-05-22

内容摘要

文章从一个油画技法实践者的视角，通过梳理灰色在油画发展过程中的运用表现把色彩运用发展分为三个阶段，以每个阶段的具有代表性的画派来分析研究灰色。第一个阶段，是古典油画中的“明暗对比”关系中的灰色运用，概括的说，灰色起着“塑造形体”的作用。第二个阶段，是印象派和后印象派绘画中“冷暖对比和补色关系”中的灰色的提升运用，灰色进步演变为可调和而带有色彩倾向的灰。第三个阶段，探究灰色的本质意义。从“形而上”的灰色调的运用，说明灰色不再只是色彩的某种使用工具，灰色成为了一种油画语言。文章还浅析了中国绘画中的灰色的运用与表现。通过对于灰色在油画创作中的运用来研究分析灰色无可替代的价值意义。

关键词： 灰色 灰色调 运用 作用

I

Abstract

The grey, as defined by its nature, it is intervenient back and white without

the hue of color. It is not belong to any color as its property characteristics,

which is blur and Confucian of Middle. The grey does not lean to any color;

however, in the painting, the grey shows its tendency that is an intermediate

hue of color with low purity and lightness. It exists relatively to the high

purity and lightness therefore it becomes an essential component for the color

appearance of the painting. In this article, the analysis and research are based

on the grey that used in the oil painting from the perspective of technique

practice of the oil painting. The grey is analyzed by the three stages of the

hue application development.

The first stage, it is about the grey usage for the “chiaroscuro” relationships

in the classical oil painting. In summary, the grey color functions as the

“portray the body” purpose in this stage. For the second stage, it focuses

on the practice of the grey lightening that for the “warm and cool” and “color

compensation” relationships in the impressionist and post impressionist

paintings. The grey in this stage evolutes to harmonic and tendency gradually.

At the third stage, it looks into the nature meaning of the grey. Based on the

“Metaphysical” practice of the grey hue, it proves that grey is not only a

color tool but also a painting language. Overall, the value and its irreplaceable

of grey will be proved in this article by analyzing its practices in the oil

painting creation.

Keywords： gray middle tone make use of function II

绪言

绪言

1大师塞尚曾说过：“你还不能算是画家，非得等你画出灰色不可。”灰色对于油画创作的意义非同凡响。在油画创作中，最难掌控的颜色就是灰色，然而有的画家喜欢运用高纯度的色彩，有的则偏好用含有灰性的色彩，颜色变灰之后，如何把握灰色的程度，怎样才合适？那么为什么画面可以产生灰色色调？灰色调显得格外的雅致和谐又是为什么？。

从灰色的本质下定义，灰色介于黑白两色之间，它没有色相，不属于颜色，模糊和中庸是它的属性特征。原本灰色是没有色彩倾向的，然而在绘画中，灰色却是是低纯度，低明度的一种中间色相，是相对于高纯度和高明度而存在的，灰度也是相对于鲜艳而产生的，因此灰色成为绘画中色彩表现不可或缺的一部分。

文章通过三个阶段分析研究灰色在绘画色彩运用中的作用，其一，是在传统写实绘画中，灰色作为表现结构和素描关系，起着转折和链接的过渡作用，通过“明暗对比”画法得以分析研究。其二，油画色彩从19世纪开始至今，色彩艺术渐渐从依附性的仆从地位独立出来，慢慢的被厚重，直白的直接色彩所取代。灰色成为相对的灰色。印象派的产生成为色彩独立的标志，他们走出画室，亲近自然，此时的灰色在冷暖对比和补色关系中散发了它无与伦比的调和力和渗透力，在降低色彩明度的同时，更是起到和谐画面的作用，它不再只是塑造型体的一个灰色面，也不仅仅服务于色彩的响亮，除了加白颜色等手法，画家改变纯度的方法是常常使用互补色相混合来控制一种主要的颜色倾向。然后再加白色来提高其明度，获得带着某种色相倾向的各种纯度系列颜色。其三，当个性化的时代到来，色彩的倾向越来越明显，色彩理论的广泛实践运用下更附有个人精神的灰色成为一种语言，一种形而上的“灰色调”应运而生，开始追求灰色的本质的内在的东西。

这篇文章是我以一个油画实践者的视角，通过灰色成为影响西方绘画史的一条隐线，研究和梳理古往今来的油画大师们对于灰色的运用及表现，从而说明灰色在油画创作中的重要价值意义。

1

《具象表现绘画文选》断桥·艺术哲学文丛 许江 焦小健编 2002年9月第一版 第16页

1

南京艺术学院硕士学位论文

第一章 灰色在传统写实油画“明暗对比”关系中的运用

1·1 灰色的“塑型”作用

关注色彩，我们追根求源会发现在当时的理性思维里，是没有任何色彩创造的灵感可言的，完全没有色彩独立表现的意义存在。那些高度整一而线条优美的大理石刻雕像，充分体现出了古希腊人把研究形体视为美得重点和关键，而色彩只是依附性的仆从地位。随着基督教的产生，西方社会自公元3世纪至4世纪，色彩的表现越来越丰富，色彩的独立体系逐渐形成。伊顿在《色彩艺术》中谈起，公元5世纪至6世纪时，意大利拉文纳地方的镶嵌细工开始创造出许多不同的色彩效果。到了公元8世纪至9世纪，爱尔兰僧侣在中世纪初期风格装饰中，创造发掘出了多种精细的色彩变化。在那些光彩夺目的色彩装饰作品中，许多不同色彩被表现为同等明度的画，这些镶嵌壁画所达到的生动的运用，是非常惊人的。而中世纪时期艺术长期处在宗教的禁锢之中，欧洲人却以这局限的精神，自觉的发现感知色彩的奥秘。 在文艺复兴以后，西方色彩感觉有了更加深入的认识和提高，大大的丰富了欧洲人的色彩经验。

色彩的运用表现在美术史中可以概括为三种情况,然而灰色一直作为一条历史性的隐线作用其中。第一种运用文章中不作为重点讨论，这是最原始的。是“说明性”的色彩运用，太阳是红色的，树是绿色的，用蓝色画天或画海。色彩是为了记录和还原，说明和象征便足够了。而第二种是文艺复兴以来“明暗色调”的运用，然而这种方法是按照物体在光之中的明暗的色彩强度关系建立起来的色彩系统，是依附于素描的色彩运用，灰色单纯的作为一种视觉的灰色，是古典油画技法中的运用表现产生的。古典绘画产生的视觉光学上的灰色，因为用油及透明色的覆盖，形成过渡色，无形的起着塑造形体的作用。而色彩运用表现在美术史中概括出的第三种情况，就是印象派和塞尚的色彩运用，被称为“色彩2的纯粹运用”。这个时期色彩已经不再作为任何依附，从仆从地位独立出来，从而形成完整的色彩体系，达到了一种色彩的和谐。

文艺复兴时期，达·芬奇对明暗对比3的视觉造型规律进行了深入的研究。画家们在再现某种物象的过程中形成以明度作为基础的色彩丰富的对比，这也是由于光线照射物体各个部分所产生的。在塑造形体中，几乎存在着数不胜数的灰色，在文艺复兴时期的意大利艺术家们运用灰色使人物形成立体的效果，这些以卡拉瓦乔为代表的巨匠们又以明暗对比的手法，熟练运用灰色，使颜色退到了合适的空间中去，使得画面了形成雕塑一般的空间关系。

《夜巡》作者：伦勃朗（图1）

2 《色彩艺术学》 李广元著 黑龙江美术出版社 第93页

《视觉的思想》 孙周兴 高士明 编 中国美术学院出版社 “构成的主题” 司徒立著 第七节 色彩3构成 第74页

2

第一章 灰色在传统写实油画“明暗对比”关系中的运用

1·2灰色在欧洲传统写实油画中的表现及运用

绘画色彩明暗对比的意义在于，它开启了画家从明暗色调中去探索丰富的色彩运用及表现力。因此至关重要的灰颜色的运用掌握，也决定了一个画家对于色彩的敏感度。不能运用这种灰性色色彩的画家，也就不具备表现自然物象整体色调统筹的造型能力，就会在表现物象造型空间感时力不从心。

1·2·1 古典油画中的灰色运用

然而这个中间调产生的视觉上的灰色运用，使得绘画作品中出现光影的视觉效果，作品因此形成了特定的集中的明暗对比，使得画面自然而然的产生了强烈的戏剧性效果。优秀的古典绘画大师伦布朗对于捕捉光影下的色彩变化是最具代表性的。伦布朗自1627年到1631年间所画的一系列作品，有关哲学家和圣徒的故事， 这些人物的原型可能都是他平日所见的市民、商人等等。虽然这些创作的尺幅都不大，但是观者能感觉到那是个具有无限空间的，广阔而具有深层内涵的世界，其实这就是背景的建筑涂绘和黑灰颜色的景深效果。其不透明的亮色块的构造，是用涂在浅灰色或不透明中间色调上的透明深色部分对比出来的，使空间本身变成活生生的媒介，而交织着的光影图画变得极具运动感，在不断的捕捉光色交叠下瞬间绽放的异彩，底色的出现，使颜色在其中隐显，在似有似无之间暗处的那些被推远的，幽深的色彩让人产生身临其境之感。他的代表作品《夜巡》（图1），是一幅独具革命性的绘画，原作尺寸大约是十三英尺乘十六英尺，他将群体肖像画改变为充满戏剧性氛围的颜色，显得非常的动感而浪漫。人物在光之中的色彩明暗关系十分鲜明，灰黑色的背景上运用了红颜色，褐色等，灰色很好的衬托了前景的人物，灰色的运用也使得人物型体塑造颇为结实而有力。这幅画的画面虽然庞大但却不失统一整体，令人叹为观止。

1·2·2 19世纪油画中的灰色运用

随着油画技法走向成熟，开始用不透明的颜色盖住底层。更不需要详细的素描底色层，而是用亮部和暗部的对比直接构成色彩。

法国浪漫主义先驱德拉克洛瓦的画，不同于古典绘画时期，自由奔放的笔触越来越明显，对于灰的运用，他运用变得更为主动，鲜艳的色彩运用需要灰色的衬托才能散发它的魅力。由于受到威尼斯画家维洛内兹的影响，在他的画中，天空显得格外明朗，分析德拉克洛瓦的《但丁之筏》（图2），可以看出光影与明暗的对比都强烈起来，人物有种类似浮雕的体积感，画面里鲜红、普鲁士蓝、褐色、和白色的运用厚重，不再透明，底层的颜色被盖住，大量的不透明的颜料涂于亮部，保持暗部的薄而透明这样处理使环境丰富，同时主体明确。比起古典绘画中的渐变色的灰色运用，显得更加大胆轻松，暗部的灰色呈现的调子，《但丁之筏》作者：德拉克洛瓦（图2）

使亮部的高明度的鲜艳的色

3

南京艺术学院硕士学位论文

彩更加醒目。波德莱尔曾这样描述他的作品“是如此的和谐，某些色调极为光彩夺目，它呈现的是灰色的调子、灰得像夏天的气氛，当太阳像尘土般地洒落在每件事物的时候。”不得不说德拉克洛瓦在他的绘画作品中充分表现了他心中的颜色，在他的心灵里绘画的色彩感知，带领画家们认可色彩的独立价值。文艺复兴时期至19世纪初，西方色彩画家以色彩明暗对比的画法为主，在充分表现自然物象的形体塑造同时，开始积极充分的调动他们的色彩感觉机能。这个时期的画家的作品证明他们开始显示个性化的色彩感受。1676年，牛顿的色彩光学使西方人建立了“七色体系”。由于这种色彩认知的发现，在十八九世纪更加刺激了西方人研究色彩的积极性。接着1810年龙格用球体表示对应的色彩系统。歌德也发表了《色彩论》。之后1916年叔本华发表了他的论文《论视觉与色彩》。19世纪末，色彩科学的理性认知帮助西方人打开了一个未知的色彩感知的新领域，同时也直接影4响到画家更全面的色彩感受认知。促进画家的感受系统对色彩感觉变得更加敏锐，欧洲的画家们不能满足于明暗画法的创作手段，不能安于现状，看腻了那些充斥于博物馆里的明暗画法精细制作的艺术品，于是，在反对明暗画法的同时，涌现了一批印象主义画家，他们玩味色彩，尽情挥洒，从大自然中寻找绘画灵感，这些印象派的大师们发现了绘画色彩中的另一种冷暖对比和补色关系的运用。

4

《色彩艺术学中》李广元著 黑龙江出版社 第23页

4

第二章 灰色在现代油画“色彩对比”中的运用

第二章 灰色在现代油画“色彩对比”中的运用

2·1 灰色在印象主义油画色彩运用中的进步演变

在19世纪末，黑灰色调受到前所未有的攻击，“视觉灰色”（中性的灰暗色调，过去常被古代大师采用，如达芬奇绘画中的模糊轮廓，并采用把白色涂于深色底子上的方法，使厚度不同的白色涂于深暖的底色上，呈现出一些中间色调）带来的三维深度受到全面的质疑，这段时间纯色的魅力越来越受到重视，明暗色彩关系的画法从此结束了它的长达六个世纪的统治地位。而色彩运用表现在美术史中概括出的第三种情况，就是印象派和5塞尚的色彩运用，被称为“色彩的纯粹运用”。这个时期色彩已经不再作为任何依附，从仆从地位独立出来，从而形成完整的色彩体系，达到了一种色彩的和谐。西方近现代色彩艺术理论家们，以歌德，龙格，奥斯特和瓦尔德，孟赛尔，伊顿等等为代表的共同遵循总体色彩和谐的基本规律，就是多种颜色调和在一起时呈现中性灰色，此时它们之间形成和谐的关系，因为中性灰色是人的色彩视觉平衡《街头歌者》作者：马奈（图3）点，所以没有任何明度和彩度的视觉残像发生。“明暗”画法中的灰色运用在印象派绘画中虽然有延续性的使用，但是保留了古典绘画中的表现阴影的黑灰和黑褐色，却用蓝色代替调和，而不是直接运用灰色。从这种冷暖对比及补色关系中产生的调和后的含灰性的色彩，可以看出绘画中色彩艺术的独立。

2·2 灰色在现代油画中的表现及运用

《爱斯蒂·姆森·德加的画像》作绘画中色彩艺术的独立，决定了画家对于灰色的运用更加主动了。由马奈等画家开始，以直接色彩运者：德加（图4）

用的画法，创造由冷暖关系和补色对比为主的绘画形式。灰色被活用了，灰色充分的显示出了它的调和力和渗透力，画家们也因此增强了对各种色彩明度和纯度的控制能力。除了加白颜色或提白罩染之外，画家改变纯度的方法是常常使用互补色相混合来控制一种主要的颜色倾向。然后再加白色来提高其明度，获得带着某种色相倾向的各种纯度系列颜色。

2·2·1 印象派油画中的灰色运用

马奈从委拉斯开兹的画中，学会画出大变的灰彩与淡影的空间。同时他的画风却也深受西班牙风格的影响，特别是在60年代时期，他在戏院音乐厅看到各种各样西班牙表演者的表演受到很大的熏陶。在西班牙大师的作品中，他学会了浓缩和简化画面，学会了活用黑色和灰色，改变了以往所主张的干涂和减笔画法，呈现出了轻快流动的画面效果，画

5 《色彩艺术学》 李广元著 黑龙江美术出版社

5

南京艺术学院硕士学位论文

面的色泽俨然微妙起来。

马奈的重要画作《街头歌者》（图3）里，那个妇人的空洞表情，直直的望着前方，刺

眼的光照着妇人的脸庞，暗褐、灰绿的画面成为主色调，画中深红的樱桃和盛樱桃的黄纸

显得格外生动，背景深灰色和前景人物的灰绿主调，显得格外的和谐，确也很好的突显了人物的轮廓。这幅画作，画于1862年。画中的灰色变化细致，衣服的灰，黄纸的灰，皮肤和樱桃红全都降低了明度和纯度，给观者的视觉带来了享受。印象派画家以绘画色彩冷暖对比和补色对比向人们展示出了新的色彩表现方向。当一种色光照射到同色相的颜料上，由于这种颜料对同色相色光的全反射，所以使该颜料显得色彩鲜明；成补色关系的色光与颜料相遇则因光线几乎被颜料全吸收而成灰暗色彩。然而补色关系的对比可以是高明度的，也可以是低明度的，低明度的含灰色的补色对比在印象派绘画中被广泛运用，雅致，和谐。这时呈现的灰色调性要比灰色作为黑白调和后的中间色，而对各种照射它的光色既部分地吸收又部分地反射，更显得《正在听巴干弹唱的德加父透明和微妙。

亲》作者：德加（图5）

然而在印象派画家中，德加也是相当独特的一个。他使用一种薄画法，他的暗面只是用被松节油稀释过的颜色薄薄的施以一层，让笔触自然的晕染开，再有层次的提亮，最亮的颜色最厚。他喜欢从不同角度描写某一个对象，来捕捉人物动作的瞬息变化中的印象，他有很明锐的色彩感觉。《爱斯蒂·姆森·德加的画像》（图4）共有三幅，其中一幅最具代表的画是爱蒂斯正在听音乐，画面气氛安定愉悦。色彩运用的层次很丰富，重要的在于色彩安排，红灰色的基调中，白色，灰色，浅玫瑰红色，搭配在一起是一种和谐的享受，似乎这冷暖色调的组织，补色关系的运用都恰到好处。但他似乎并没有把暗部的薄颜色再用油进行罩染而是保留一种吸油效果。这种吸油产生的灰颜色自然的隐退到远处的空间，与亮部人物的手颜色形成特殊的错落感。《正在听巴甘弹唱的德加父亲》（图5）表达出这一瞬间两个不同人的不同情绪，弹琴的人和思考的人。全画着色很少，只有灰色、棕色、黄褐和白色，德加在含灰性色彩的冷暖色彩对比中追求他一贯的清爽效果，画面简洁明了。

62·2·2 后印象派与野兽派绘画中的灰色运用

如果说印象派的色彩运用是模拟科学化的自然主义，高更的绘画不得不谈，他的绘画为欧洲的绘画带来了浓郁外族气息，在当时被称为“野蛮”。高更画中的阳光不是受光的耀眼光斑，也不是背光的灰色反光和阴影，而是饱含着阳光天然灼热的褐色皮肤。灰褐色成为它画中的一种象征符号。

而塞尚的色彩运用，近乎表现性，就像德

6《泳女》作者：塞尚（图6)

同上

6

第二章 灰色在现代油画“色彩对比”中的运用

国人所说的“画家用他的血液调和颜色”。 塞尚保留古典用阴影来表现“远去”的空间感，也保留了印象派用蓝色代替古典绘画表现阴影的黑灰色。他用色彩塑造形体，而不是素描7中的黑白灰关系，他称之为调节的色彩方法，实现色彩关系的整体结构。可以简明的解释“调节的意思就是调整一个区域的色彩，使它同邻近区域的色彩显得调和，亦即一种使多样性服从于总的统一性的连续过程。”这是英国艺术批评家，美学家赫伯特·里德的分析。

在塞尚的创作中色彩反复叠置，产生的灰色，

可以看出红，黄、蓝、绿的调和运用，这种

色彩区域的分裂，形成分散的小色块，类似

镶嵌画的网络结构形式。他的画面形成浑然

一体的气流，四处弥漫的灰色，使人与自然

融合无间。我们可以通过他的代表作品《泳

女》(图6)解读他对于色彩的本源的追求。

《钢琴》作者：马蒂斯（图7）

画家马蒂斯的作品也颇具表现性，作于1916年的油画《钢琴》（图7）主要色块明度相近，在画面上，灰绿色的大面积颜色运用，贯穿着明度相同的色彩纯度对比。其中只有小面积的黑与白调整着色彩重心的平衡感。马蒂斯就是在平面化绘画形式中采用了明度相同的大面积颜色，以纯度对比构成主要色彩结构。有些画家往往过多注意冷暖和纯度而忽视明度。只要画家注意发挥同时视觉的秩序感，便能像马蒂斯一样用明度相近的颜色创造由色彩纯度对比构成的绘画形式。然而明暗对比是依照黑白灰加低彩度的颜色；冷暖对比是由于感情表现在绘画中偏离色轮中直接相对的颜色；所以只有补色对比最基本的本质需要就是补全光谱色。补色对比具有永恒的色彩和谐价值，人的色彩视觉的内在需要被完全满足，但是只有准确的运用补色才能实现绘画中的色彩和谐。

5《视觉的思想》 孙周兴 高士明 编 中国美术学院出版社 “构成的主题” 司徒立著 第七节

7

南京艺术学院硕士学位论文

第三章 灰色作为油画语言的现代运用

3·1 “灰色调”的运用

从人的这种视觉平衡为基本内在色彩需要的现实存在看，互补色建立的精准的色彩视觉平衡是稳定色彩和谐的重要因素。如果把一种饱和色相与灰色相混合，就可以很方便地得到明度相等的纯度系列。然而很多画家在绘画结构中同时使用两种色相以上的纯度组成复杂的对比关系。如果画家不能够妥善的处理运用，画面中其它的色彩对比的因素就会不断掺杂，叠加起来，看似简单，却是难以驾驭。如果说灰色的产生增加了对各种纯度的控制力，那么如何把握适度，却也成为灰色最难驾驭的原因。如果纯度对比的特征不明却，倒也不如明暗对比得效果了。所以使用这种复杂的纯度对比，一定要注意原色相与白、黑相混时的明度变化。 准确的互补色绘画结构，会建立稳定的色彩效果。具体的分析补色关系的运用可以是高明度的，也可以是低明度的，低明度中含灰色的补色对比，这种灰色的运用，虽然降低了明度，但是依然给人美的享受。对于灰色的本质的追求，使灰色成为一种语言，一种象征，它不再单纯的作为一种色彩，作为单个色彩的工具性使用。这天然的成就了某种情感的表达，它温和中性，温文尔雅，和谐含蓄，无论是观者还是画家《静物》作者：莫兰迪

本人，心中总充斥着平和的慰藉感。不同纯度的灰色构成灰色的纯度对比，就是这种单纯的灰色调所构成的纯度对比，形成了和谐，清雅的美得秩序。

这些极妙的发绿的灰色或偏蓝的灰色，显得旧旧的红颜色，所产生的色彩倾向应当在色彩纯度对比中保持明确的态势。虽然在20世纪之前，单纯的运用这种色彩纯度对比作画的画家很罕见，但是在现当代绘画中这种直接运用纯度对比，精确的运用灰色调的画家不胜枚举。如果说后印象派把灰色作为展示空间的手段于色彩交织在一起，构成画面，从印象派逃避黑灰色开始，到高更把黑灰色作为象征符号，最后塞尚把灰色空间概念重新解构了。现代艺术从此全面展开，黑灰色终于脱离形体的束缚。

3·2 莫兰迪的“灰色调”表现

如果说塞尚教会我们如何从色彩的观点理解绘画存在的意义，那么莫兰迪更像是一个灵修的修士一样，可以熟练操纵色彩与色阶变化，控制灰色调的画家唯有莫兰迪最具代表性。在他的作品里我们可以发现他色调非常含蓄，色阶调整变化很细微，我们可以想象他的作品仿佛人在轻轻的喘息。使人感到一种可以亲近的幽雅、平实和温婉。他的画为我们建构了一个充满人性的，最本源的东西。莫兰迪一生安静而优雅，没有任何变故，所以画中没有不安，躁动，他追寻着自己的生活秩序。他的画室里到处都是瓶子和罐子，大《静物》作者：莫兰迪

8

第三章 灰色作为油画语言的现代运用

大小小高高低低的摆放在画室里，落满灰尘，想必这也是他作品里少用高明度颜色的原因之一，而作品中的各种微妙的灰色也显得古朴清雅，没有任何的视觉残像，我们只觉得它的画不能再多一笔，不能再少一笔，恰到好处。莫兰迪十分热衷于使用调和后的各种灰色和灰白色，使画面形成特有的灰色调，这种色阶对比运用很难控制，而莫兰迪却如此的沉醉其中，他的笔法娴熟，运用和谐的灰色调来成就单纯和美好，诠释了美的另一种简单形式。画面中的宁静和幽闭的气息是莫兰迪心境和他单纯一生的写照，是一种高境界的从容自若，是态度。他的作品中没有丝毫的艳俗。观者通过他的作品可以不自觉的走进他的精神世界，整个心变安静下来。这就是灰色的本质，他所追求的“形而上”的灰色调，通过物象使自我对象化，用绘画的方式体验自己的存在感，在莫兰迪的心中，灰色才是视觉的本源。橘色的、蓝色的、土黄的，每个颜色都恰到好处的渗入了灰色和白色中，失去了各自强烈的色性。灰色在他的画中无需为谁渲染，和衬托，它散发了作为灰色的自己的魅力，这是莫兰迪所赋予它的生命力。这独具匠心的色彩布局，足以证明莫兰迪对于灰性色的卓越的驾驭能力。

3·3 巴尔蒂斯的“灰色”情结

和莫兰迪一样，巴尔蒂斯也是个喜好运用灰色调作画的画家。他性情孤僻，习惯离群索居的生活方式，他擅长从普通生活场景中揭示和表现人物的性格特征，用画笔去描写心理活动。在年幼时的心理偏执造成他创作上的冷漠于诡秘的画面效果，总觉得他的画中隐含这莫种莫名的恐慌，荒诞又充满思考。他的画里常常在捕捉莫种特定的生活状态，生活情境，灰色自然成为了主题的重要载《圣安德烈商业街》作者：巴尔蒂斯（图8）

体，个性鲜明的创作主题和灰色的运用搭配成就了他的一幅幅佳作。我们总是可以直接读出画者的精神状态，看他画总觉得他关注细节，心思细密，灰性色呈现出了巴尔蒂斯孤独而朦胧的创作主题，画中那些仿佛在梦中的少女形象，使巴尔蒂斯的画作给人以独特的心理感受。《圣安德烈商业街》（图8）一画，就描绘了他从画室出来转角处的街景，全画幅泛着灰绿与浅黄色的光，光线很散，没有既定的光源，没有固定的透视线，光仿佛在每个人物的头顶，肩膀处可以微微的看出来。所有的人和物都处在一个灰色调中，每个纵横交错的线构成的切割面都形成同一个含灰色的低明度的微妙纯度对比，画中女孩灰黄色衣服，蓝灰的裙子，红窗栏板的对比，细微的色阶变化，以及纯度与明度的控制对比非常缜密，让整个街角充满着宁静诡异的神秘气息。巴尔蒂斯在这幅画中对于灰色调的追究，做到了极致，非常的精彩。

黑灰色最终脱离了形体的束缚，东西方对于色彩的认识奇迹般的吻合了。

9

南京艺术学院硕士学位论文

第四章 中国油画家笔下的灰色运用及表现

在宋代以后，中国绘画并没有进入像欧洲绘画那样的再现写实还原的明暗对比色彩结构，却向黑白这个明暗对比的色轴发展。然而东方绘画色彩主要表现在色相对比为主的色彩系统中，因为各种不同的历史文化差异，墨加水在白纸上形成高纯度的明暗对比，反而更加纯粹的对比，这时的灰色是没有色彩倾向的灰。画得是参禅悟道的绘画意境，追求纯粹的“形而上”的绘画理念。追根求源，因为中国与欧洲的审美观念不同，中国人追求的是一种心理上的“和谐”，而西方人追求的是形式上的“和谐”，所以创作思维特征和绘画表现形式也就产生了差异。中国许多文人画者在水墨画中寻找趣味，寻找那种意象表现的纯形式美。伊顿认为，“中国南宋画家梁楷的画用笔洗炼，是运用技法的最伟大的天才之一，······他的每一幅画都和其它的画不同，诗人画像《太白行吟图》只用几笔黑灰色线8条······便勾画出一个高瞻远瞩·阔步前进的高尚形象”。改革开放20世纪初，因为新文化运动的兴起，中西文化也产生了碰撞，国内涌现了一批油画家，为了时代的需要，为了追求科学理性和不同的人文精神。他们学习和接受新兴的思想，这思想来自西方，而西方的写实主义美术是理性的，这与他们自身的传统中国文化，传统文化思想是矛盾冲突的，写意与写实的碰撞产生了，所以对于西方美术的学习似乎都不会偏离东方的审美情趣。所以中国油画家笔下的油画带有“水墨”画的色彩语言和审美意境并不足为奇。

画家颜文梁就从油画的丰富色彩中寻觅带有东方意境的作品。颜文梁先生对于灰色的运用，可以通过他晚年的作品读出来。整体冷绿灰和局部橙紫灰足以看出他对灰色的情有独钟，画中的东方情调和意境的营造，表现了中国传统绘画的审美思想与西方油画技法很好的结合。不得不承认温文尔雅的灰色，最具有表达东方审美的需求。 改革开放80年代后，绘画也不再一味的作为政治使命感的牵引附着在画家的身上。中国油画家开始追求精神层面的情感释放。陈丹青用油画临摹董其昌的山水画，十足的表现了油画艺术在中国文化语境下的审美情趣。 无论是写实还是抽象，是具象表现还是是意象表现的手法，都可以看见灰色的运用，灰色的意义变得单纯，画家们追求灰色的本质的东西，而不是停留于表面色彩，精神意义的绘画创作，体现着中国文化的博大精深，画家们不约而同在个性化的时代下追求个人精神的东西，作为情感表达的色彩运用，灰色最为合适。

毛焰画面中的灰色微妙悬空，他绘画中灰色在作为型体塑造的时候是一种中间调，灰色秉持着基本的“明暗”色彩关系运用融合了画面里的淡彩，灰色的两种不同的效用完美融合。无论是型体的塑造还是色调的控制都发挥到极致。灰色作为一种情绪，是平静的，因为灰色属于中性，柔和，适合特有的情感表达，所以从尚扬的灰暖色调运用，就可以看出他对人生的感受和对艺术的追求，忻东旺画中的灰色块面带有浓重的东方主题色彩，但是对于灰色的运用是带有色彩倾向的，变化微妙，色调的控制也是非常娴熟的。而画家朱德群，吴冠中等人将中国的泼墨写意与西方油画技法完美结合。

8 《色彩艺术学》 李广元著 黑龙江美术出版社

10

第四章 灰色在中国绘画中的运用及表现

何多苓的《女人体》（图9）等也代表着新的一代画家对于色彩的新的追求。何多苓的画中，灰色是最基本的用色，他以灰色调这种最单纯的色调表达复杂的对象，内敛的灰色基调也是他个人风格倾向的符号特征。他的作品大多是女人体，呈单个的人物布局，始终很好的控制色调，渲染一种浪漫而感伤的色彩氛围。画中的灰度细微而具有节奏感，灰色与彩色的混合，形成含灰性的淡彩，细致入微的刻画了一个淡漠，忧伤的空间，时间静止了，观者立刻走进他描绘的世界。

《女人体》作者：何多苓（图9）

11

南京艺术学院硕士学位论文

结语

文章从一个油画技法实践者的视角，谈灰色在油画色彩中的运用表现，从色彩运用发展的三个阶段来陈述灰色的作用，从古典绘画到现当代绘画的时间顺序分析灰色在油画色彩中的表现，贯穿着色彩的“明暗对比”中的灰色运用，“冷暖对比和补色关系”中的灰色运用，以及“形而上”的灰色调的审美价值。研究灰色从欧洲传统油画最初的“塑造型体”的作用，到印象主义时期进步演变出它不可替代的调和力和渗透力，最后上升为一种绘画语言。从这个运用研究的过程里，了解灰色在油画创作中的意义.

灰色是表现，丰富造型的明暗关系和色彩关系的重要元素，具有无与伦比的渗透力和调和力，一旦画面较多的运用含灰性的色彩形成灰色调，就会产生特有的艺术表现力，具有一种“形而上”的独立审美价值。色彩艺术学中谈到“色彩艺术的本质是创造性色彩发现”，如何在今后的绘画中更好的运用灰色，将会是我作为一个青年油画学子的研究课题之一 。在这个东方文化的背景下，灰色语言显得更加的贴切时代气息，我们需要在与西方色彩理念的不断交融互动中，拓宽视野，拓展色彩语言，将东方“灰色”的审美意境传承延续下去。

12

致谢

朝暮掩涌，时光飞逝，研究生三年的油画课程学习结束了，深感先生们资历深厚，治学十分谦逊严谨，我的导师陈世和老师以及陈世宁老师、沈行工老师，陈少立老师，曾昭强,顾丞峰老师每个人都儒雅风趣，喜欢谦虚的发问和徒弟们探讨，每当此时，我心中总是十分快慰，感激不尽。为先生的治学态度，也为自己能在学习中获取的他们的大智慧。

在毕业论文写作中陈世和老师一直给予关心辅导，从一开始的模糊概念，到对于概念的确定，都有了重新的界定，文章内容大纲和中心也有了明确的范围，充分建立了我的写作信心。对于文章的内容老师也给了很多的指点，文字用语也谨慎的多，在这里我要向老师表达我最真挚的敬意和谢意。

既是毕业论文，文章必定严谨对待，对或不对说清自己的观点，这篇文章是我学习油画从中对于油画色彩语言中灰色运用的理解研究，也算是不辜负在校七年的油画学习，给一个交代。

13

参考文献

[1]《色彩形式语言》 孔新苗主编，赵勤国著 山东美术出版社 2008年8月

[2]《视觉的思想》 孙周兴 高士明 编 中国美术学院出版社 “构成的主题”（J） 司徒立著 第七节 色彩构成

[3]《具象表现绘画文献》 许江 焦小健 编 “对莫兰迪艺术的八个反思”（J） M·帕斯卡利 著 赵千帆译

[4]《西方美术大辞典》拉克洛特 著 吉林美术出版社2009年

[5]《艺术实践》：（西班牙）安·塔比亚斯 著 浙江摄影出版社 2009年3月

[6]《莫兰迪》 啸声编 江西美术出版社1999年

[7]《巴尔蒂斯论莫兰迪》 啸声录译 《美术》（J）1992年12月

[8]《艺术与视知觉》 <美>鲁道夫.阿恩海姆 四川人民出版社 2001年

[9]《艺术风格学》 [瑞士]H.沃尔夫林 辽宁人民出版社 1987年8月 耀昌译

[10]《欧洲现代画派画论》（德）瓦尔特·赫斯著 宗白华译 广西师范大学出版社2001年

[11]《写实主义的探险——何多苓、毛焰作品展览序》 栗宪庭 著 2004年5月12日

[12]《印象派画传——大雅中外艺术大师画传丛书》李行远著 华山文艺出版社16.2004年12月

[13]《西方画论辑要 》 江苏美术出版社 杨身源 张弘昕著2006年

[14]《色彩艺术学》 李广元著 黑龙江美术出版社

[15]《色彩的性格》（德）爱娃海勒 著 无彤 译

14

论“灰色”在油画创作中的运用作者：学位授予单位：李琪南京艺术学院

1.

姜智东

基于基态修正的地籍信息组织方法与应用研究[学位论文]20112.

陈玉鑫

基于地理本体的时空模型构建及其查询应用研究[学位论文]20113.

洪桔鸿

写意油画的历史传承与发展研究——论中国文化精神在当代油画中的表达[学位论文]20114.

余炜

重要的是发现——浅谈油画创作中的题材与形式[学位论文]20115.

秦一贝

新中国建国以来油画作品中的工业题材[学位论文]20116.

王倩

论当代油画创作对摄影图片的借鉴与运用[学位论文]20117.

梅沁

遗传性对称性色素异常症一家系ADAR1基因新突变研究[学位论文]20118.

王月

论写实油画在中国的流变[学位论文]20119.

赵笺

主流文化对20世纪以来中国油画影响研究[学位论文]201110.

冯惠

油画技法中的灰色表现[期刊论文]-西安文理学院学报：社会科学版2011,14(6)

本文链接：/Thesis_