浅析定格动画短片的前期创作思路

98设计艺术研究 DESIGN RESEARCH Vol.9 No.4 2019     17浅析定格动画短片的前期创作思路Research on the Early Stage of Stop-Motion Animation

Creation孙悦1，2 SUN Yue1.中南民族大学，武汉430074（South-central University for Nationalities，Wuhan 430074）2. 武汉理工大学，武汉 430070（Wuhan University of Technology，Wuhan 430070）摘要：动画短片的创作可分为前期、中期、后期三个主要阶段，其中，前期阶段的创作思路和方法尤为重要，直接影响动画短片中期和后期的制作过程和最终效果。前期创作思路明确、方法得当是短片策划阶段最为关键的内容。结合定格动画的创作实践，归纳总结了前期创作的四种方法思维模式：素材构建、多维抉择、设计协同、视听传达。这四个方面的创作思路，基本上涵盖动画短片创作前期过程中的常见问题及其解决方法，将协助设计者更全面深入地把握动画短片的制作，提升创作能力。关键词：定格动画；前期；创作思路Abstract:

The creation of short animation film can be divided into the early, medium and late stages, of which, the early stage of the

creation of ideas and methods are particularly important, which directly affect the film in the middle and post-production process and the final

effect. It is essential that the idea is clear at the start. The method is the most critical content of the short film planning stage. Combined with

the creative practice of stop-motion animation, the four methods of thinking mode of pre-creation are summarized: material construction,

multi-dimensional choice, design coordination and audio-visual communication. These ideas basically cover the animation in the pre-creation

process of common problems and their solutions. They will help designers to have comprehensive and in-depth grasp of the animation

production and improve their words:

stop-motion animation；early stage；creation idea中图分类号：J0 文献标识码：A doi：10.3963/.2095-0705.2019.04.017定格动画是一门综合性艺术，且创作过程复杂，前期创作包括剧本撰写、角色设计、场景制作、分镜头台本绘制、色彩设定等诸多方面。创作者不但需要运用专业的解析方法和艺术感悟，观赏经典作品积累资料；还需要积累和专业有关的社会人文基础知识，通过观察生活形态丰富自收稿日期：2019-02-28身体验，拓展创作的想象力。在观赏经典优秀作品时应从以下几个方面解析作品的创作要素：剧本的叙事方式、角色的塑造方式、背景色彩的搭配、时间节奏的把握、视听语言的处理方式等。这些创作要素也是定格动画基本的构成要素，是值得创作者深入探讨的方面。作者简介：孙悦（1984—），女，中南民族大学美术学院讲师，武汉理工大学艺术与设计学院艺术学理论在读博士，研究方向为美术动画。Copyright©博看网 . All Rights Reserved.

Vol.9 No.4 2019 DESIGN RESEARCH 设计艺术研究99结合定格动画的创作实践，归纳总结了前期创作的四种思路方法：素材构建、多维抉择、设计协同、视听传达。这四个方面的创作思路，基本上涵盖了动画短片创作前期过程中的常见问题及其解决思路，将协助设计者更全面深入地把握动画短片的制作，提升创作能力。不同材料质感所带来的艺术表现力，生动的艺术表现力又赋予了艺术家们创作的灵感和精神的愉悦（见图2）。一、定格动画的概念定格动画（Stop-Motion Animation） 集成了黏土动画、木偶动画、玩偶动画、剪纸、砂土及实物等多种表现形式，质感丰富、极富张力[1]。从其英文“停格－动作”的字面上就可以看出，定格动画是利用摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化，即每移动造型的一段距离，就拍摄一格画面，在累计了一定的图像画面后，再利用视觉暂留的原理，进行连续播放，从而产生运动的感觉。

定格动画的一大艺术特性就是其使用不同材质依靠手工制作所营造出的质感，这是电脑软件制作和数位板绘制所不具备的特性，定格动画中从角色到场景的制作，再到动作的设定拍摄，都依赖于手工的操作（见图1）。这种独特的创作方式对于动画制作者来说是一种艺术和精神的享受，是其他动画类型所不具备的。也正是由于这种特殊性，定格动画在制作的前期需要有较为系统的创作思路，这样才能更有利于中期和后期的制作，也更能有效地把握短片的创作质量，提高制作效率。图2 废旧的一次性筷子制作场景②二、素材构建的路径方法创作者的素材来源应是多样化的，考验着设计者的观察能力、学习能力和想象能力。当创作者在进行案例分析时，或自身被某些情节的营造、动态表情的设计所感染时，或意识到某段表演所表达出的多层次内涵时，又或被某些细节设置吸引、打动时，需要学会从专业技术角度分析这样的感受为什么会出现，哪些具体设定的组合图1 动画创作者手工搭建场景①产生了这样的感觉，自身在创作中如若遇到类此情形改如何把握等。这些是创作初期，素材与案例观察的重点，也是定格动画创作本身应被关注的关键点。1.艺术提炼法在动画短片制作前期工作中需要通过大量资料的搜集和积累才能更好地激发灵感、提高作品相较于完全虚拟的电脑软件中的操作，这种真实体验更能激发艺术家对于创作的热情。这种特性使得定格动画在前期策划阶段相较于其他动画形式，既有共通性也具有一定独特的创作思路。在逐步的手工制作过程中艺术家们更能体会Copyright©博看网 . All Rights Reserved.

100设计艺术研究 DESIGN RESEARCH Vol.9 No.4 2019     的艺术性。因为在资料的搜集与整理过程中能够熟悉和掌控动画片制作的形式特点，建立起较为专业的动画思维模式，归纳、整理和累积创作所需元素，从而提炼出有利于自身创作的元素，汲取精华，获得艺术灵感。由于动画创作的特性使然，创作资料搜集的范围也涵盖得较为广阔，在观看分析大量的动画作品之外还要结合优秀的影视作品，从中体会和把握视听语言设置等相关内容，增加创作灵感。除影视作品外，动画创作者还应提高对其它艺术门类的关注。如架上绘画、服装设计、建筑设计等，因为动画的创作是需要高度整合的过程，它所囊括的范围非常宽泛，既有日常生活中所触及到的方方面面，又有想象中所出现的或是凭空构架出的世界。资料的搜集和积累不但是创作者自我提升的过程，也是提高想象和联想能力的基础。2.生活观察法艺术创作本身源于生活，但却高于生活。创作离不开生活的体验，动画创作者要养成用专业眼光观察生活的习惯，因为好的创作灵感离不开生活的经历。创作者看似天马行空的想象，实则有其生活经验和文化背景的烙印，动画大师宫崎骏创作《龙猫》的灵感就源于他每天去工作室上班路途中的森林和公交站[2]。《千语千寻》中众多建筑的灵感则来自吉卜力美术馆附近的江户东京建筑公园（见图3、图4）。作为动画创作者应该具有敏锐的观察力，这样才能更好地为创作提供更加深刻的体会。以前期创作中的角色设计为例：每个角色都有自身独有的人物特点、言谈举止、生活习惯、职业特征……如何根据不同性别、年龄、性格、职业身份、生活环境和成长背景等角色特征来完善人物特性，让角色本身更为丰满，这都依赖于创作者日常的积累和对生活的细心观察和体会（见图5、图6）。图4 动画片千与千寻街道③图3 江户东京建筑公园③图5 动画前期角色设计学生作业③Copyright©博看网 . All Rights Reserved.

Vol.9 No.4 2019 DESIGN RESEARCH 设计艺术研究101图8 想象中的角色赋予全新生命③创作中需要创作者在真实存在的基础上发散思维，在艺术创作过程中跳出事物本体的限制，图6 动画前期角色设计学生作业③激发更大的创造力。如在角色设计中外在形象的相似联想，由“聪明、灵巧”联想到“猴子”并将这一特点赋予角色中；或是性格相似性的联想，由“狡猾”联想到“狐狸”从而将性格特征融入设计中。在情节设置和气氛烘托中的联想“阴雨”和“伤感”，“樱花”和“浪漫、凄美”等。创作者只有充分发挥想象力，发散思维，运用事物间的相互关联加以联系和想象，才能使自身的创造力得以充分发挥。观察生活能更有效地提升创作者的思维能力，培养敏锐的观察能和逻辑归纳能力，为动画创作思维的建立打下必要的基础。国外一些优秀动画创作团队在进行创作时，一定要深入与故事背景相似的地点和地区，观察和研究当地的生活习性、风土人情，只有身临其境地相处与细致地观察，才能打造出与影片设定更为契合的内容。3.联想生成法在动画创作中尤为关键的创作精髓在于丰富的想象力，没有想象力的艺术创作是不可能有永恒的艺术生命力和感染力的。这也是动画创作具有吸引力的关键点。动画的本质就是将有生命力的赋予全新的生命或是将没有生命力的事物赋予生命，这些都依附于强大的想象力和创新意识（见图7、图8）。三、多维抉择的思维方式定格动画繁杂的前期创作环节需要对不同门类的艺术都有所涉猎和了解，从多个角度综合性考虑作品的影响因素，才能在创作中作出最恰当的选择和判断。根据笔者在定格动画的创作实践中的体会，主要从以下几个方面归纳多维抉择思维的重点。在定格动画的剧本撰写方面，由于短片篇幅的限制，故事题材和主题的设定有局限性，不能过于冗长和繁复，需要综合考虑使其能够凸显定格动画的特性，能够体现手工质感和不同材质

张力。在定格动画的角色设计方面，需要考虑角色风格的统一，对于时代特征的把握以及场地光源的协调，能否承担动作的表现，是否能够制作成偶型，偶型面部是否利于表情的表现，和场景的比例是否协调一致，中期摆拍中关节能否运动方图7 有生命的老鼠赋予新的生命③便、耐弯折以及站立的稳定性等（见图9）。Copyright©博看网 . All Rights Reserved.

102设计艺术研究 DESIGN RESEARCH Vol.9 No.4 2019     动画是一种设计协同的艺术，每个环节都会互相影响，协同设计是动画创作的一项基本专业能力。一个人无法将整部动画制作的成功归功于自己，这是团队努力的结果[3]。从构思故事情节到最后合成影片，每个人都有自己的职责，每个职责都为最终的作品作出了贡献。因此，设计协同是动画创作思路中的重要组成部分。设计协同，是指在动画创作的各个工作环节中，逐步解析方法步骤和优化设计流程，合理安排和筹划设计者之间的业务分配与工作安排。设计协同强调创作者在具体创作环节中了解和考虑图9 偶型制作动画创意课程学生作业③

相关和后续环节的需求和限制，在创作中尽可能地配合相关和后续环节的创作和制作。例如在角色造型设计中，应考虑动作设计环节的需要，使角色造型能够做出需要的动作和表演，协调好角色色彩指定与场景色彩设定之间的关系。作为动画创作者，在自己的想法与合作者发生冲突时，应根据影片的整体需要选择最适合的解决方案。在场景绘制环节，创作者应学会根据不同影片所需的画面风格和氛围来完成不同风格的场景绘制工作，这与单纯个人的绘画创作非常不同，体现出动画创作的设计协同水平。角色设计也是如此，创作者需要适当摒弃自己的个人喜好，按照既定的角色设定来完成。具备了良好的设计协同和合作意识，才能使一部动画作品在诸多不同的制作环节，由不同专业背景的创作人员共同完成。设计协同是动画作品得以完成的重要保障。在定格动画的场景设计方面，需要综合考虑多方面因素，拍摄中角色的放置、角色表演操作空间范围、灯光的投射、照相机对于镜头运动的拍摄表达以及场景材质和角色材质的统一性等（见图10）。图10 室内场景搭建 动画创意课程学生作业③五、视听传达的感官体验定格动画不同于其他的艺术门类，是超越视觉传达的听觉与空间体验。听觉体验和空间感受的配合是定格动画不可或缺的设计要素，也是创作者思维传达和交流的手段[4]。在动画创作中，清晰的视听表达思路、恰当的视听语言运用手法，是专业动画创作者必不可少的专业素养。视听语言的熟练运用，有助于更恰当地利用镜头图像和表演来传达创作者的意图。好的视听语言设置并不仅是观者所见单纯的图像符号声音传递，而且还是一种创作者理念的由此可见，多维抉择的思维方式对于动画前期的创作至关重要，只有综合考虑这些决定因素，才能在定格动画后续的制作阶段减少不必要的损耗，从而提高艺术表现力。四、设计协同的工作模式定格动画的创作，需要构建多个业务工种，甚至是多个专业技能的设计师协同设计的工作模式。不同的创作者需要具有专业合作的能力，并建立合作的意识和协同的思维方式。Copyright©博看网 . All Rights Reserved.

Vol.9 No.4 2019 DESIGN RESEARCH 设计艺术研究103传导，是与观众互动传输情感的方式，也是一种表达创作者情绪、思想和感悟的方式（见图11）。系统而条理的设计工作协同，是做好定格动画工作的基础条件。如同一部电影，定格动画中合理的专业分工协作，和构建各个环节步骤的操作要点一样，都是必不可少的。这一点是需要动画工作者长期研究并构建的。从某种意义上说，定格动画还有很多向当前成熟的电影市场工作学习的地方。视听觉和空间感的体验不仅丰富了观众的感知，也提高了创作的难度。多维的创作感知也在前期的创作环节需要被统筹考虑。听觉的渲染，对于动画作品的成败至关重要。定格动画作为一种不同于其他动画类型的艺图11 准确运用视听语言烘托影片气氛③术表现形式，超越了二维或三维的动画创作模式，是“实体+空间+时间”的多维艺术创作。因其独特的表现力和感染力，提出了对创作者更高的专业思维和文化素养要求，不仅需要创作者有统揽全局的系统思维能力，也考验着创作工作者的人文知识储备。在创作工作的最前期，好的创作思路是至关重要的，因为创作思路既是定格动画短片的必要条件，也为短片中期、后期的制作提供了有效保障。好的视听语言能够准确表达创作者的意图，达到与观众交流的目的。在动画创作中如何通过视听语言设置运用镜头画面和动作表演来最大限度表现创作者的意图，而不是过分依赖文字和对白的解释，是专业动画创作者需要具备的素质。创作前期具有明晰的视听思路才能绘制出表达效果良好的分镜头台本，才能更好地为中期拍摄提供必要条件。好的视听思路可以使短片具有明晰的叙事方式、流畅的镜头运动、契合的景别选取和独特的画面风格……可以引领观众融入其中，用恰当的方式传达创作者的意图。注释①图片来源：/a/124062818_3553 34.② 图片来源：/s?id=1621639&wfr=spider&for=pc.③图片来源：作者自制及截图.六、结语如何在定格动画短片制作前期形成良好的创作思路，包括以下四个方面。素材构建工作不仅是积累创作元素，而且是在创作任务的整体逻辑下，对于创作思路本身的促进和反向刺激，是创作的动力和灵感的源泉。但是，素材能否得到有效运用并转化为创作的灵感，取决于创作者本身的人文艺术功底，这一点也是本文反复强调的基本素养。多维抉择的思维模式，是定格动画工作中所具备的独特思维方式，是条理性和发散性思维的综合。工作过程中对于素材、角色、剧本发展等每一步都面临着专业的判断，是一项由多种抉择构成的工作模式。参考文献[1] 余为政.动画笔记[M].北京：京华出版社，2009:10-18.[2] 薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006:156-183.[3] 林松，李阳.定格动画教程[M].杭州：浙江人民出版社，2010:26-37.[4] （美） 温迪﹒特米勒罗.分镜头脚本设计[M].杭州：中国电影出版社，2005:32-47.（责任编辑 曾琎）Copyright©博看网 . All Rights Reserved.