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2024年7月16日发(作者：sfloat数据类型)
和达芬奇齐名，顶级“摄影”大咖：伦勃朗的“光影魔法”
伦勃朗作品
今天，给大家介绍的是，“西方超一线”的古典大师，伦勃朗。
伦勃朗被称为17世纪欧洲最伟大的画家之一，他在西方艺术界的
地位极高，伦勃朗最出名的一幅画《夜巡》，与《蒙娜丽莎》和《宫
娥》，并称为世界三大名画。
伦勃朗的作品明暗对比强烈，气势磅礴，有丰富的视觉感官效果，
在17世纪的欧洲画坛极为独特、突出，他的作品，极大影响了后世的
艺术风格。
尤其是伦勃朗，极富个人风格的“光影”处理手法，被后世称之
为“伦勃朗式布光法”，直到现在，还是众多艺术家们不断研究、学
习的重要主题，甚至还是现今摄影师们，都必备的经典技能。
看到这里，你可能会疑惑：
伦勃朗，是如何取得这么高的成就的？
这里，默默就带你走进这位一线大师，探寻谜底。
用一篇文章，花三分钟，看好画读好书，给你的生活加多一点料
吧~我是默默，持续分享有趣有料的作品，欢迎大家的关注。
伦勃朗作品
伦勃朗生平
大师从这里起步
伦勃朗生活在17世纪，欧洲的尼德兰，在17世纪的欧洲社会，
有一个本质上的冲突：天主教和新教的冲突。
尼德兰因为天主教和新教的问题，分为南北两大块。南方地区是
以天主教为核心的，而北方地区就是今天的荷兰，荷兰以商人阶级为
主，建立了尼德兰王国。17世纪的荷兰，进入了黄金时代，实力强大，
建立了自己的海上霸权，在海上进行贸易通商，是当时整个欧洲商业
的最顶峰。
经济的繁荣，促进了艺术的繁荣，这是伦勃朗所处的时代大背景。
伦勃朗生于1606年，荷兰的莱顿，一个磨坊主家庭。伦勃朗从小
聪颖，14岁就进入莱顿大学学习，17岁时去了阿姆斯特丹，向画家拉
斯特曼学习。在不到30岁的时候，伦勃朗就成了荷兰著名的肖像画家。
伦勃朗的肖像画，风格鲜明，具有独特的艺术魅力，许多机构和
商人都来找他下订单。在这时期，伦勃朗事业有成，生活也很美满，
他娶了一个没落贵族的美丽女子，人生得意，生活富足。此后，伦勃
朗持续不断地精进，探索艺术更多的表现形式。
伦勃朗作品
伦勃朗一生最著名的作品，也成了他一生苦难的转折点。
直到1642年，伦勃朗接下一个订单——《夜巡》，《夜巡》是
在绘制《夜巡》时，伦勃朗舍弃了惯常的画法，坚持用他自认的
最合适的光影技法、主次分明地塑造画面。伦勃朗的这一画法，和当
时的主流审美大不一样，使得花钱下订单的人非常不满，将他告上了
法庭，在这之后，伦勃朗的声誉受到了很大影响，他的生意大不如前，
家道中落。
到了晚年，伦勃朗变的穷困潦倒，他为了画画，经常购置大量的
绘画材料，生活得非常窘迫。一生挚爱艺术的伦勃朗，都把这些忠实
的记录下来，描绘在自己的作品里，人们从伦勃朗作品中，可以直观
的看到，伦勃朗各个时期的精神面貌，和内心的深度思考。
在艺术上，伦勃朗是个虔诚的圣徒，他在迎合市场和追求艺术两
条路中，选择了后者。在物质条件一落千丈，生活贫困潦倒时，伦勃
朗艺术的精神世界，却得到了凝炼和升华。
伦勃朗作品
光影，巧妙利用
营造独特的艺术效果
伦勃朗作品最大的特点，就是在画面中，对于光和影的精妙运用。
伦伯朗擅长利用深色的背景，来烘托氛围，在画面的主要部分，
打上一道光，用来突出画面主体形象和特征。
这里以他最著名的作品《夜巡》为例，展开说明：
《夜巡》这幅画，是第一眼，给人带来强烈的视觉冲击，观众能
从中感受到，独特的戏剧性氛围。
伦勃朗《夜巡》
《夜巡》最突出的特点，是如舞台剧一般，有着强烈的对比色彩。
伦勃朗将光源，都聚集在了画面最中心的两个人物（队长和中尉）身
上，他突出、强化了中间人物的形象，而把其他人（队员们），有序
地安排在画面的各个暗处。伦勃朗使用丰富的光和影，错落有致的排
布画中人物的位置。
画中队长一手伸出，一手放在腰间，好像在和旁边的中尉说着什
么，他身旁的中尉，一脸倾听的模样。画面的左侧是4个步兵，形象
比较模糊，但可以看出他们的装备。画面中间两位主角的身后，可以
看到挥着军旗的队员，画面最右侧光线最暗，人物也相对拥挤，《夜
巡》非常真实的再现了，1642年荷兰街头，巡逻队出行的一幕。
在《夜巡》中，因为有了强烈突出的光，画面不再是单纯的明暗
对比，画面的质感和层次，也因为光线的效果而大幅提升。 有主有次，
有光明有黑暗，呈现了强烈、独特的艺术感染力。
《夜巡》这幅画，反映了当时伦勃朗所在的，尼德兰北方地区的
社会背景。北方地区是严禁宗教化的，因为新教的兴起，当时所有的
画家，都被迫要去画宗教画以外的其他主题画。给画家们下订单的，
也不再是来自宗教的委托，而是当时的各种机构、或者是私人的订单。
伦勃朗作品
《夜巡》这幅画，就是在这个时代背景下的订单，是阿姆斯特丹
的射手联队，队员们集体出资，委托伦勃朗画的一张集体肖像画。当
时的集体肖像画，就类似于现今的集体照，画家们画这类画时，惯常
的做法是将人物依次排开，逐个刻画每个对象。
但伦勃朗并没有使用当时的惯用画法，而是独到的运用了光与暗
的冲突，强烈的对比，微妙的色彩，来描绘官兵们在现实场景中，动
态的瞬间。
《夜巡》在艺术上取得了巨大的成功，但却成了伦勃朗一生不幸
的转折点。因为没有顺应当时的普遍审美趣味，画中人物有主有次，
对画中人物的描绘并不平均，这让出钱买画的官兵们非常不满，将伦
勃朗人告上了法庭。此后，伦勃朗的声誉受到了很大影响，他的工作
和生活状况，大不如前。
在市场的成功和艺术的成功，两者之间，伦勃朗选择了后者。放
弃迎合市场，转而进一步追求艺术更高的境界。
伦勃朗作品
色彩，强烈对比
用另一种方式夺人眼目
色彩，是一幅画极为重要的表现语言。
伦勃朗的作品，从色彩上来看，他大多时候都是以褐色、暗色作
为画面的主调。但伦勃朗作品，带给人的视觉上的感受和冲击，却丝
毫不亚于缤纷绚烂的印象派。
伦勃朗将暗色调运用的出神入化，简约而不简单，在他的画上，
为数不多的亮色就如宝石般，熠熠生辉、夺人眼目。
伦勃朗的《犹太新娘》，就是非常好的例子：
《犹太新娘》这幅画，画面的主调是暗褐色的，人物处于画面的
亮部，光线从左上方照射下来，人物的衣着是鲜亮的暖色，而背景大
部分处于暗部，隐约可见。这是伦勃朗，为烘托画面主体人物刻意的
安排。
画面中的男子，身着华丽，他的上衣是金黄色的，丝质的腰带则
是深绿色。颈部透出了白色内衬的花纹。男子的右手放在女子胸前，
与女子的左手相触，左手则搂过女子，轻搭在她的肩膀上。
伦勃朗《犹太新娘》
美丽的女子身穿一身鲜红色的长裙，裙子从上到下，有一种从朱
砂到大红的渐变色彩，她披有轻纱的衣袖是象牙白色。女子右手手腕
缠着金黄色的首饰，小拇指上戴着耀目的钻石戒指，而左手的手腕，
缠绕着亮白色的珍珠，她白皙的手臂，在鲜红色衣袍的映衬下，显得
格外醒目。
整幅画色彩浓郁，主体人物所着衣物，金黄色和红色互交织，在
暗褐色的背景中格外耀眼、夺目。
德国哲学家、美学家，黑格尔在《美学》中写到：
“从来没有单纯的美丽色彩，只有美丽的
色彩关系。”
伦勃朗在《犹太新娘》这幅画中，对于色彩的绝妙处理，给后世
艺术家们，留下了一个极高的艺术标准。
据说，对色彩极为痴狂的梵高，在看到伦勃朗的《犹太新娘》时
曾说：宁肯少活10年，也要在这部作品前坐上两周。
足以可见，伦勃朗对于色彩精妙、高超的运用。
人性，用画面诉说
对人性的深层次洞察
伦勃朗是个酷爱画自画像的人，他一生共画了100多幅的自画像。
伦勃朗画自画像，就好像是记日记一样，他用自画像，来记录自
己各个时期的精神状态。伦勃朗的自画像，没有一幅看起来是相似的，
他总是在自画像中，进行不断的试验和尝试。
这里分别是他早、中、晚三个时期的自画像：
伦勃朗青年时期自画像
伦勃朗中年时期自画像
伦勃朗晚年时期自画像
在观看伦勃朗的作品时，人们总是能被他的作品触动，可以直观
的感受到，画中人物的情绪，和精神状态。
伦勃朗惯用暗色调的背景，再以一束照亮黑暗的光，来突出画面
的主体人物。画面的深色背景中，他下笔时往往粗犷而快速，而到了
而主体的人物身上时，伦勃朗则细致深入的刻画。
伦勃朗尤其擅长刻画人物的神情，特别是对于最能传达人物内心
的眼睛，他极为精准捕地捉、传神地一抹，眼睛，往往成了画面中，
最吸引人驻足观看的部分。
伦勃朗对于人物的刻画，并不止步于视觉上的表象，而是深入到
画中人物的内心、精神，以及情绪的再现，从真正意义上，做到了形
神兼备。
这不仅体现了，伦勃朗在平日里对人细致入微的观察，同时也体
现了，他在构思作品时的创新力，和深刻敏锐的洞察。
伦勃朗作品
马克思曾说：
“人物要以强烈的伦勃朗式的色彩、栩栩
如生的描绘，而不要表现为官场人物，脚穿高
底靴，头上环绕着光环，在这些神化的、拉菲
尔式的肖像中，描绘的全部真实性都消失了。”
为什么伦勃朗的作品，直到今天还影响深远，吸引人们不断的研
究、学习？
除了伦勃朗对光影独到的运用之外，更在于，伦勃朗对于人性的
深刻洞察，对于艺术的永不妥协和探索，对现实生活、真实性中“美”
的揭示。
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朋友们，对于伦勃朗的作品，
你有什么的见解呢？期待你的见解交流。
参考资料：
《美学》黑格尔
《伦勃朗全传》亨德里克威廉·房龙
《与上帝摔跤的人：伦勃朗艺术传记》等
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