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2024年2月22日发(作者：drop cascade)
MASTER三、现代体育中需要融入更多艺术特色当体育摆脱了仅仅为了强身健体的局限意识后，人们就越来越讲究体育运动的艺术表现力，甚至将某些体育运动人为地艺术化，从而创造出新的体育运动项目，使之具备了更加强烈的观赏效果和艺术感染力。值得注意的是，虽然将艺术融入了体育运动中，使体育锻炼的作用减弱了，但是却使体育获得了更强的艺术性。然而，艺术的融入并不能改变体育的本质属性，无论体育怎样地艺术化，仍然还是体育运动。以艺术体操为例，艺术体操需要在音乐的伴奏下表演，同时，运动员的表演道具都非常的精美，具有较高的审美价值，甚至与艺术一样可以视为审美意识集中的物化形态，具有与艺术同样的魅力，但它本身却不能变成纯粹的艺术门类。所以，运动员表演的主要目的就是通过自己的表演展示高超的运动技巧，从而获得尽可能高的比赛分数。我们发展这一运动的目的，主要的目的就是为了让更多的人通过不同的方式加入到体育运动中来。体育与艺术，他们都能展示美，但在体育运动中所表现出来的美是短暂的、分散的、模糊的，而艺术所展示的美是稳定的、集中的、强烈的。因此，增强体育中的艺术感，可以使体育运动具有更多的观赏性与艺术的魅力。四、体育中的艺术表现形式伴随着人类物质文明和精神文明的发展和提高，人们对于体育的要求不仅仅局限于锻炼身体、增强体质这一狭义的效果，而是成为了人们娱乐休闲和艺术欣赏中的重要组成部分。在各类运动会上的艺术表演活动、体育场馆周围的艺术装饰、创新的具备艺术表演形式的体育项目，都充分地展示了体育的艺术价值。体育中的艺术表现形式，主要包括人体的形态的艺术性、运动的形式的艺术性、运动环境的艺术性等各种因素。体育运动以人的身体为媒介，通过身体的不同部位的动作组合达到锻炼身体的目的，是人类从事生产劳动实践中所得出来的人体的最佳运动方式，揭示了人体运动的规律，概括了人体的运动能力和范围。体育运动以人为主体，人同时又是艺术表现的主题，没有人的参与，一切事物都不具备审美的价值。人们通过不同形式的体育运动，表现出了人体的形态美、人体运动形式的美以及人的运动与环境相结合的美。随着人们审美观念、意思的不断变化，以及科学技术的日益进步，体育运动中的各项设施，也在以往的实用和必须的基础功能上，增加了美化和渲染的艺术化作用。所以说，体育的艺术性，不仅仅表现在体育运动本身上，还表现在与体育运动息息相关的设施上。正如剑舞，如果无剑，便不能舞出剑的神韵。另外，用剑与用刀，所表现出来的意境都会极不相同。再如，我国2008年北京奥运会的七个吉祥物，从选择到取名，无不是结合了历史人文知识和体育运动精神，既展示出了我国独特的传统文化和地域风貌，又表现出体育041竞技中更快、更高、更强的精神追求。这些与体育息息相关的体育设施，让观众与运动员本身都处在艺术性的运动环境中，给体育运动增加了强烈的感染力，让人们享受着体育运动所带来的艺术美。
五、体育与艺术相互促进众所周知，体育与艺术在人类生存与发展的漫长的实践过程中，体育运动由原始的生存和生产活动发展抽象为人类健康、幸福的象征形式。人们通过体育运动来锻炼自己，通过体育竞技活动来展示自己。这种独特的活动形式为艺术家的发明创造提供了生活元素，为他们探索人类本身所具备的艺术提供了取之不竭的艺术源泉。因此，体育与艺术，从毫无关系到相互依存，并且以其特有的功能和作用共同为人类的身心健康做出巨大的贡献，这象征着人与自然、人与社会之间的和谐相处，同时也是人类文明不断发展繁荣的永不枯竭的动力。体育是人类活动实践中总结出来的适合人体的最好的运动形式。与体育相关的艺术作品，大都源于人们在体育运动中所表现出的瞬间的美感。这些艺术作品的灵感来源于艺术，同时，他们所表现出来的体育思想和体育精神又通过作品的流传和展示的形式传递到更多的人群中，是体育运动得到更大的普及。艺术从思想的层面上把体育运动所蕴含的积极、健康的意义提炼出来，通过艺术家的精雕细琢，使之成为了可以长久流传的艺术品。体育与艺术，跨越千年的时空，经历了人类发展的不同阶段，在不同的时代表现出不同的意义，最终完美地融合到一起，形成了领域。这个领域正在不断地发展、完善，体育与艺术的结合已经成为了现代体育的普遍现象，进入了人们的日常生活中。参考文献：[1]胡小明．体育美学[M]．成都：四川教育出版社，1987．[2]刘少华．大众传媒、视觉文化与当代体育[J]．体育文化导刊，2003．3．[3]魏锦龙．体育与艺术相融合的双向律动[J]．体育文化导刊，2003．10．[4]魏丕勇．体育与艺术关系的研究综述[J]．体育文化导刊，2002．1．[5]胡飞燕．新时期对艺术体育的研究[J]．山东体育学院学报，2006．5．[6]田林，吴光远．体育与艺术融合论[J]．体育文化导刊，2010．2．[7]金文轩．论艺术与体育[J]．青海师专学报(社会科学)，2001．4．（刘艳春：吉林师范大学体育学院，讲师，在读硕士。研究方向：体育教育训练学。张立平：吉林师范大学体育学院，讲师，硕士。研究方向：体育人文社会学。）西方现代美术的兴衰及影响饶淳艺术——从人类社会实践之中萌芽，就进入了不断发展变化的过程。从原始人早期打制的粗糙石器到拉斯科洞窟中的动物画开始，至今天种类繁多、体裁各异的艺术形式，无不显示了艺术发展嬗变的轨迹。艺术发展史表明：不同的时代有不同的艺术。每一时代的艺术都以其特殊的材料和方式记录下该时代人们的思想、感情、理想和愿望。不同时代的艺术所表现出来的风格差异，是不同时代精神的艺术体现。不同时代的人们各有不同的生活境遇，面临不同的社会矛盾，具有不同的政治、哲学、伦理、宗教观念，在此基础上形成了各有的审美理想和艺术趣味，它们通过艺术作品得以体现。二十世纪初起西方美术发生了急遽的发展和变化，经历了从古典主义、浪漫主义到现实主义、自然主义再到印象主义的嬗变。又以号称“现代艺术之父”的后印象主义代表赛尚为界标，先后出现了立体主义、野兽主义、表现主义到抽象主义等众多流派。毕加索的油画《亚威农少女》的出现，成为了传统美术与现代美术的分水岭，现代美术开始走向了一条崭新的道路，如果说现代美术是一种全新的史无前例的东西，那未免言过其实。因为它的根源之地扎在发端于十九世纪末至本世纪初的艺术形态之中，只是把潜伏在较早的而且在某种程度上更为结实的文化背景之中的发展趋势再向前推进了一步，从严格意义上来说与其说是创新，不如说是把某些已经存在的观念推向极端，现代美术的发展历程就是这一夸张而又逐渐倾向定型的走极端的过程。二十世纪初，以H·马蒂斯为代表的一群年轻画家，在巴黎秋季沙龙中展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被称之为“野兽群”。另一群年轻画家以P 毕加索为代表在法国推出立体主义绘画，立体主义用
042块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料，它们的艺术语言与传统法则相去甚远，标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时，“热抽象”的代表康定斯基与“冷抽象”的代表孟德里安在艺术探讨如何表现工业美方面也有独特的贡献。康定斯定一位地道的神秘主义者，出于对现代文明的怀疑不满，渴望创造一种纯灵性，纯精神的新艺术来改造世界。他相信以这种艺术的方式能在人与人之间建立一种精神上的核心和联系，他也就带着他热情的幻想和使命感首创了“色彩音乐”第一批作品，“抽象美术”或“非具象”美术问世了。孟德里安幻想以一种明晰、秩序井然的艺术体现神秘宇宙的客观法则，向人们揭示那隐藏于肉眼所见的纷纷万象之后的永恒真理。孟德里安的哲学的神秘主义倾向，使他醉心于图形与色调之间神秘关系的无尽探索。瑞士苏黎世的达达社团的出现，更是把现代艺术的精髓推向了极致。达达主义反对战争、反对权威和反对传统，同时也否定艺术、否定一切。在平面绘画中采用拼贴，把偶然性、机遇性运用在美术创造中，是达达对现代美术语言的贡献。达达的虚无主义和反传统的精神贯穿在整个西方现代艺术的进程之中，同时从达达社团内部分化出来的超现实主义社团对现代美术的贡献也不容忽视，超现实主义直接从弗洛伊德的潜意识学说中吸取思想养料，并以弗氏的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中吸取灵感，试图突破现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对和超现实的境界，出其不意的偶然组合，无意识的出现、拼集等手法，是超现实主义画家们常用发手法。至此，现代美术已走过了它的鼎盛时期，换句话讲，现代美术从它兴起之时就以走向衰亡。1945年以后既第二次世界大战之后，存在主义学说的流行，组长了这样一种普遍感受，人在世界是孤独的，现在又超然于一切信仰体系之外，因此一个创作艺术的人应该仅仅在艺术之中独立去寻求解脱，而且从头开始把艺术彻底更新。于是强调“独创性”的思想风行一时―――艺术家愿意后有来者而不愿前有古人。而具有讽刺意味的是如此激烈变化着的一连串较为狭窄的主义和运动全都是对战前那些人们熟悉了的观念进行重新筛选和重新评价。抽象表现主义渊源于超现实主义；集成艺术和波普艺术可以通过超现实主义一直追溯的达达主义，而极少主义则颇为有趣的融合了达达派和包豪斯两方面的影响。大部分“新生”的风格都与战前已形成的原则有区别，区别就在于这些新风格在发展中把继承下来的形式加以夸张，同时随意削弱内容、或者完全抛弃内容。此时的艺术家们似乎开始抛离外部世界，专注于内部世界―――情感、感受、心理、潜意识和情绪。通常意义上的内容像是与形成分离，通常意义上的形式像是纯形式，其实就其根本，只不过是内容中的再现性因素消融于形式组合里，于是所谓内容变得游离朦胧，难以捉摸，它飘渺着，似有似无，隐约着，恍惚有像，恍惚有言。于此同时，现代艺术已经开始向极端地而且几乎不顾一切人性地向冷漠的无动于衷的非人性化转变，也预示着艺术从强调主观感情到侧重于客观表现的转变。在这个转变的过程中，在对待艺术和艺术家的态度方面，表现了一些矛盾一方面，人们一向强调艺术家的个性是神圣的，在许多情况下，这种个性，或者独特的感受，也正是艺术作品的主题。战后出现的艺术尽管有些浅薄浮夸，却开始产生了一种新的风貌。也正是由于类似缺点的平易浅出，使得战后艺术在很多方面更易被人接受。也正如爱德华、卢西、史密斯所说：任何有关战后视觉艺术演变的论述，都必须考虑到这样一个事实，这就是，过去是极端“高超”而具有某种炼金术般神秘色彩的工作，现在却已通过大型展览会这种媒介与观众见面。如今现代艺术比以前更为众所周知而且它还获得了政府的支持。越来越多的人接触到现代艺术。这些因素抵消了现代艺术原先孤立与隔绝状态。虽然，还不能说现代艺术已经改变了老一辈中一批人的欣赏趣味，但是甚至那些不喜欢或者看不懂的人也开始默许它的存在了，世界各地，在接受现代艺术的程度上是不均衡的，但还没有成为定局。这不仅是由于艺术在处于一个新的自我认识的阶段，而且也由于从战前继承来的现代主义传统从根本上来说就是一个叛逆的传统，艺术除了它本身所具有的审美价值，精神价值之外，很重要的一点，就是它标志着一个民族、一个国家和一个时代所拥有的宝贵的、独一无二的艺术创造力或艺术生产力的水平。所以现代艺术逐渐而且不可避免地牵涉到了国家的政治机能，国家成了它最主要的主顾之一。大型的艺术品交易会便成了有关国家荣誉的大事。艺术和体育竞技一样成为了国家与国家之间的一种和平竞争的手段。所以不管怎么说，现代艺术确实造成了一些实际的后果。虽然，对于直到本世纪为止的世界范围的观赏群来说，现代美术似乎还产生不了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、伦勃朗的《夜巡》等古典作品所具有的永恒性与影响力。但它总算是时代的代表性艺术，它不可避免地反映着这个时代政治、经济以及精神文化的重要变革，反映了这个时代人们及其复杂、丰富的思想感情和及其深刻的哲学思考，我们可以从中感觉到现代艺术家们反映了本世纪来人们所经受的精神创伤和以此带来的变态心理；反映了他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪。现代艺术对西方现代社会和人们精神生活方面的重要写照，具有不可忽视的社会价值和审美价值。谁也无法将时针倒转，我们所能做的只是审慎地回顾与反思历史，并因此而开创更新、更美好的明天。参考文献：[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著．外国美术简史[M]．中国青年出版社，2007．[2]孙美兰．艺术概论[M]．高等教育出版社，2008．[3]爱德华·卢西·史密斯著，陈麦译．1945年以后的现代视觉艺术[M]．上海人民美术出版社，1988．（饶淳：贵州轻工职业技术学院，讲师，贵州省美术家协会会员。研究方向：美术教育。）试探山西民歌的现状与发展王华摘 要：山西是民歌的海洋，山西民歌由于其地理环境、生活习俗以及历史条件的不同，造就了其形式风格的多样化和地方色彩鲜明的特点。本文简述了山西民歌的地域特色、题材与体裁分类以及美学意蕴，对其生存现状进行分析，从而使山西民歌得到弘扬与发展，重现昔日的独特魅力。关键词：山西 民歌 特色 美学意蕴山西民歌作为中国民歌的一朵奇葩，根植于黄土高原的沃土，沐浴着黄土高原的风情，雄浑的山川，哺育了这块土地上的众多儿女。目前，保存了大约两万首左右，素有“民歌的海洋”之美誉，在社会急剧变化发展的今天，“不唱民歌”似乎成了社会现代化中的一个必然，难道民歌已失去魅力，被人们遗忘了吗？一、山西民歌的地域特色和美学意蕴山西是黄河文化的发源地，承载着古老的文化渊源，各地区都保存着许多原生态民歌。山西民歌的地域特色主要是把山西民歌植根于山西古老的历史文化中，植根于农业、游牧业、商业文化和儒、释、道文化中，植根于晋、陕、蒙文化相互影响的背景下彰显山西特色，而山西的地理、语言、
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